Marisol a mimé le rôle de la féminité dans son groupe sculptural Femmes et chien, qu’elle a réalisé entre 1963 et 1964. Cette œuvre, parmi d’autres, représentait une réponse critique satirique sur les guises de la féminité fabriquée en assumant délibérément le rôle de la » féminité » afin de changer sa nature oppressive. Trois femmes, une petite fille et un chien sont présentés comme des objets d’exposition, savourant leur statut social avec confiance sous le regard du public. Les femmes sont sculptées comme étant calculées et « civilisées » dans leurs manières, se surveillant elles-mêmes et celles qui les entourent. Deux des femmes ont même plusieurs visages moulés, surveillant la scène et suivant la trajectoire du sujet en plein mouvement. Leur personnage rigide est incarné à l’intérieur de la construction en bois. La pratique sculpturale de Marisol se distancie simultanément de son sujet, tout en réintroduisant la présence de l’artiste à travers une série d’autoportraits que l’on retrouve dans chaque sculpture. Contrairement à la majorité des artistes pop, Marisol a inclus sa propre présence dans la critique qu’elle a produite. Elle a utilisé son corps comme référence pour une série de dessins, de peintures, de photographies et de moulages. Cette stratégie était utilisée comme une autocritique, mais elle s’identifiait aussi clairement comme une femme confrontée aux préjugés dans les circonstances actuelles. Comme l’a noté Luce Irigaray dans son livre This Sex Which Is Not One, « jouer avec la mimesis, c’est donc, pour une femme, tenter de retrouver la place de son exploitation par le discours, sans s’y laisser simplement réduire. Cela signifie se soumettre à nouveau… aux idées sur elle-même, qui sont élaborées dans/par la logique amasculine, mais de manière à rendre visible, par un effet de répétition ludique, ce qui était censé rester invisible ».
Comme beaucoup d’autres artistes pop, Marisol a recadré, agrandi, recadré et répliqué ses sujets de la vie contemporaine afin de se concentrer sur leurs discontinuités. L’attention portée à des aspects spécifiques d’une image et/ou à des idées en dehors de leur contexte d’origine permet une compréhension approfondie des messages censés être transparents. Grâce à son approche mimétique, la notion de « femme » a été décomposée en signifiants individuels afin de réassembler visuellement les irrégularités des parties représentatives. En produisant ces symboles à l’aide de matériaux contradictoires, elle dissocie la « femme » en tant qu’entité évidente et la présente plutôt comme le produit d’une série de parties symboliques. Marisol a poursuivi la déconstruction de l’idée de la vraie féminité dans son ensemble sculptural The Party, réalisé entre 1965 et 1966, qui présente un grand nombre de personnages parés d’objets trouvés de la dernière mode. Bien que les robes, les chaussures, les gants et les bijoux semblent authentiques au premier abord, il s’agit en fait d’imitations bon marché de biens de consommation vraisemblablement précieux. Les sujets sont parés de fournitures pour costumes, de peinture et de photographies publicitaires qui suggèrent un sens de la vérité fabriqué de toutes pièces. Ce style dissocie les idées de féminité comme étant authentiques, mais considère plutôt le concept comme une répétition d’idées fictives. Grâce à l’imitation théâtrale et satirique de Marisol, les signifiants communs de la » féminité » sont expliqués comme une logique patriarcale établie par la répétition de la représentation dans les médias. En s’incorporant dans une œuvre en tant que façade » féminine » scrutée, Marisol a effectivement transmis un sujet » féminin » capable de prendre le contrôle de sa propre représentation.
Marisol a imité la construction imaginaire de ce que signifie être une femme, ainsi que le rôle de l' » artiste « . Elle y est parvenue en combinant les sensibilités de l’Action painting et du Pop art. Marisol a utilisé le geste spontané de l’expression dans l’Action painting, ainsi que l’intention artistique froide et posée du Pop art. Les sculptures de Marisol remettent en question l’authenticité du moi construit, suggérant qu’il a été inventé à partir de parties représentatives. L’art n’est pas utilisé comme une plateforme d’expression personnelle, mais comme une opportunité d’exposer le soi comme une création imaginaire. En juxtaposant différentes significations de la féminité, Marisol explique la manière dont la « féminité » est produite culturellement. Mais, en incorporant des moulages de ses propres mains et des traits expressifs dans son travail, Marisol a combiné les symboles de l’identité de l' »artiste » célébrée à travers l’histoire de l’art. Cette approche a déstabilisé l’idée de la vertu artistique en tant que construction rhétorique de la logique masculine. Par conséquent, « en abolissant la distance entre le rôle de la femme et celui de l’artiste, en traitant les signes de la masculinité artistique comme non moins contingents, non moins le produit de la représentation, que ne le sont les signes de la féminité ». Marisol a exposé le mérite d’un artiste comme une identité fictive qui doit être promulguée par la répétition des parties de représentation.
La pratique mimétique de Marisol comprenait l’imitation de célébrités telles que Andy Warhol, John Wayne, et le président Charles de Gaulle, à travers une série d’une série de portraits basés sur des images trouvées. Les sculptures ont été construites à partir de photographies existantes, qui ont été interprétées par l’artiste puis transformées en un nouveau format matériel. En imitant une image trouvée, l’histoire chargée du sujet a été préservée dans l’œuvre. Cette approche consistant à utiliser des informations préfabriquées a permis au produit de conserver sa signification en tant qu’artefact culturel. En outre, cette façon de créer a ajouté une distance entre l’artiste et le sujet qui a conservé l’adjectif Pop art, puisque la ressemblance du personnage était purement formée par la ressemblance d’une photo. L’imitation sculpturale du président Charles de Gaulle (1967) en serait un exemple, en tant que dirigeant de la France connu pour son style de leadership autocratique. Connue comme une personne toujours posée, Marisol a délibérément choisi une image de de Gaulle comme un homme plus âgé. Elle a manipulé ses caractéristiques essentielles, ses manières et ses attributs pour faire passer sa position de pouvoir pour une position de vulnérabilité. Les traits de De Gaulle ont été accentués afin de créer une caricature, en exagérant sa bajoue, en éloignant ses yeux, en rétrécissant sa bouche et en déformant sa cravate. Son uniforme, sa main moulée et son port statique rendent la sculpture ouvertement asymétrique pour suggérer l’inquiétude du grand public face au gouvernement correct. Le public était informé des défauts du sujet, suggérant à la fois une communauté et une tension entre le sujet, le public et elle-même.
La pratique artistique de Marisol a souvent été exclue de l’histoire de l’art, tant par les critiques d’art que par les premières féministes. Pour les féministes, son travail était souvent perçu comme reproduisant des tropes de la féminité d’un point de vue non critique, répétant ainsi des modes de valorisation qu’elles espéraient dépasser. Cependant, les critiques du Pop Art ont utilisé sa « féminité » comme cadre conceptuel pour distinguer la différence entre son sentimentalisme et l’objectivité de ses associés masculins. Marisol a produit des commentaires sociaux satiriques sur le genre et la race, une circonstance dans laquelle elle vit en tant que femme de couleur. Au lieu d’omettre sa subjectivité, elle a utilisé sa « féminité » comme un mode de déconstruction et de redéfinition des idées de « femme » et d' »artiste », en se donnant le contrôle de sa propre représentation.