Frühwerk
Fischingers Filme aus den frühen 1920er Jahren gehören zu seinen radikalsten Arbeiten, was vielleicht darauf zurückzuführen ist, dass er die traditionelleren romantischen Züge von Ruttmanns Filmen hinter sich lassen wollte. Stark beeinflusst vom Wikinger-Eggeling und dem tibetischen Buddhismus, verbanden seine Filme meditative Klänge mit mandalaartigen Strukturen. In den Filmen Wachsexperimente und Spiralen zeigte er hypnotische, komplexe visuelle Muster, die von auffälligen Einzelbildern mit kontrastierenden Motiven unterbrochen wurden. Mit diesem einzigartigen Schnittstil experimentierte er auch in R-1: A Form-Play, einer abstrakten Multiprojektionsshow mit fünf Filmprojektoren und Dias. Diese Show, die zwischen 1925 und 1927 aufgeführt wurde, gilt mit ihrem dynamischen Erfindungsreichtum weithin als wegweisend.
Oskar Fischinger kündigte bald seine Stelle als Ingenieur und zog nach München, um sich ganz dem Filmemachen zu widmen. Während dieser Zeit der Erkundung und des abstrakten Experimentierens finanzierte er sich durch die Herstellung konventioneller Zeichentrickfilme. Diese Werke zeugen von seinem Verständnis für realistische Anatomie, Perspektive und Erzählung, aber auch von seiner Beherrschung abstrakter Formen und Töne. Sein Film Spiral Constructions verbindet diese Fähigkeiten in der Geschichte zweier Figuren, deren betrunkene Heimreise zu einer epischen Reise voller abstrakter und gespenstischer Formen und Wahrnehmungen wird. Für diesen Film nutzte er den Einzelbildschnitt und das Kratzen direkt auf den Filmbildern – Techniken, die erst nach mehr als drei Jahrzehnten wieder auftauchen sollten, insbesondere in den Werken von Stan Brakhage. Im Juni 1927 floh Fischinger zu Fuß von München nach Berlin, um finanziellen Schulden und Schwierigkeiten zu entkommen. Er hielt seine Reise in einer Reihe von Einzelbildern fest, die spätere Künstler, die mit Tagebuchfilmen arbeiteten, stark beeinflussen sollten.
1930er Jahre und der Aufstieg des Nationalsozialismus
Im Jahr 1929 wurde Fischinger von Fritz Lang beauftragt, Spezialeffekte von Sternen, Planeten und Raketenschiffen für seinen Science-Fiction-Film Frau im Mond zu machen, und damit waren die Genres Spezialeffekte und Science-Fiction geboren. Nachdem er sich am Set einen Knöchel gebrochen hatte, begann Fischinger, mit Kohle Animationen auf Papier zu zeichnen – was zu der Serie 17 Studies führte.
Oskar Fischinger, Studie nr. 5 (excerpt) from CVM on Vimeo.
Seine Studienserie, die mit Musik synchronisiert wurde, war beim Publikum auf der ganzen Welt äußerst beliebt, aber das Aufkommen des Nationalsozialismus führte dazu, dass die Filme als „entartete Kunst“ bezeichnet wurden. Ihm und seinen Werken wurden die notwendigen Genehmigungen verweigert, um weiterhin solche Werke zu schaffen. In dieser Zeit eröffnete ihm das Aufkommen des Gaspar-Farbverfahrens jedoch neue Möglichkeiten, und sein Film Circles (Kreise) aus den Jahren 1933-1934 wurde als Werbefilm genutzt. Er produzierte auch einen zweiten Film in Farbe, Komposition in Blau, den er ohne offizielle Genehmigung bei ausländischen Festivals einreichte, was ihn angreifbar für die Nazis machte.
Leben &Arbeit in den USA
Kurz nach der Produktion von Komposition in Blau eilte Oskar Fischinger nach Hollywood, um der Verfolgung durch die Nazis zu entgehen und eine Chance bei den Paramount Studios zu bekommen. Als er dort ankam, musste er jedoch feststellen, dass Paramount ihm trotz großzügiger Bezahlung nicht gestattete, weiterhin in Farbe zu arbeiten – eine Tatsache, die man ihm erst mitteilte, nachdem er einen kurzen Farbfilm Radio Dynamics (heute bekannt als Allegretto) fertiggestellt hatte, der in den Spielfilm The Big Broadcast von 1937 aufgenommen werden sollte. Nach dieser Brüskierung bat Fischinger darum, aus seinem Vertrag entlassen zu werden, aber viele seiner nachfolgenden Arbeiten litten unter ähnlichen Schwierigkeiten.
Fischinger komponierte für MGM ein optisches Gedicht zu Franz Liszts Zweiter Ungarischer Rhapsodie, erhielt aber keinen Gewinn für seine Arbeit. Er entwarf auch die Bachsche Toccata und Fuge in d-Moll für Disneys 1940er-Hit Fantasia, verließ das Studio aber ohne Anerkennung aufgrund unterschiedlicher künstlerischer Auffassungen und Darstellungen. Nach zahlreichen Kämpfen in der amerikanischen Filmindustrie wandte sich Fischinger zunehmend dem Medium der Ölmalerei zu und verband beide Leidenschaften in seinem Film Motion Painting No. 1 von 1947. Der Film ist eine Dokumentation des Malakts, die aus Einzelbildern jedes Pinselstrichs besteht, und gewann 1949 den Grand Prix beim Internationalen Experimentalfilmwettbewerb in Brüssel.
Tod &Vermächtnis
Fischinger starb 1967 in Los Angeles, lebt aber in seinem Werk weiter. Drei seiner Filme schafften es auf die Liste der weltbesten Filme der Animationsolympiade von 1984, und Motion Painting Nr. 1 steht bis heute im National Film Registry der Library of Congress der Vereinigten Staaten. Man geht davon aus, dass er in seinem Leben über 50 Kurzfilme und 800 Leinwände geschaffen hat.
Oskar Fischinger FAQ
Oskar Fischinger war ein deutscher abstrakter Künstler und Pionier des Animationsfilms. Er war ein wichtiger Wegbereiter der vertonten abstrakten Animation und einer der ersten Künstler, der in seinem Werk hohe Kunst mit Massenkultur verband. Als Verfechter der „visuellen Musik“ war Fischingers Einfluss groß und reichte von den frühen Disney-Experimenten bis zum Avantgarde-Film.
Oskar Fischinger ist als Erfinder der abstrakten Animation bekannt, die ab 1933 in Disneys Fantasia und auch in der Werbung eingesetzt wurde.
„Kreise“ ist ein abstrakter Zeichentrickfilm aus den Jahren 1933-1934 von Oskar Fischinger, der aus pulsierenden farbigen Kreisen auf weißem Grund besteht. Der Film, der wahrscheinlich von den abstrakten Kompositionen Wassily Kandinskys inspiriert wurde, wurde von der Werbefirma Tolirag verwendet. Der Film passierte die nationalsozialistische Zensur der „Entarteten Kunst“, weil er als kommerzielle und nicht als bildende Kunst registriert war.
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