Marisol bootste de rol van de vrouwelijkheid na in haar sculpturale groepering Vrouw en Hond, die zij tussen 1963 en 1964 vervaardigde. Dit werk, naast andere, vertegenwoordigde een satirisch kritisch antwoord op de gedaantes van verzonnen vrouwelijkheid door opzettelijk de rol van ‘vrouwelijkheid’ aan te nemen om het onderdrukkende karakter ervan te veranderen. Drie vrouwen, een klein meisje en een hond worden gepresenteerd als tentoongestelde objecten die vol zelfvertrouwen genieten van hun sociale status onder de blik van het publiek. De vrouwen zijn als berekend en ‘beschaafd’ gebeeldhouwd in hun manier van doen, terwijl ze zowel zichzelf als de mensen om hen heen in de gaten houden. Twee van de vrouwen hebben zelfs meerdere gegoten gezichten, die de scène overzien en het traject van het onderwerp in volle beweging volgen. Hun stijve persona wordt belichaamd vanuit de houten constructie. De sculpturale praktijk van Marisol distantieerde zich tegelijkertijd van haar onderwerp, terwijl ze ook de aanwezigheid van de kunstenaar opnieuw introduceerde door middel van een reeks zelfportretten die in elk beeld te vinden zijn. In tegenstelling tot de meerderheid van de Pop-kunstenaars, nam Marisol haar eigen aanwezigheid op in de kritiek die ze produceerde. Ze gebruikte haar lichaam als referentie voor een reeks tekeningen, schilderijen, foto’s en afgietsels. Deze strategie werd gebruikt als zelfkritiek, maar identificeerde zichzelf ook duidelijk als een vrouw die te maken had met vooroordelen binnen de huidige omstandigheden. Zoals Luce Irigaray opmerkte in haar boek This Sex Which is Not One, “spelen met mimesis is dus, voor een vrouw, proberen de plaats van haar uitbuiting door het discours terug te winnen, zonder zich er eenvoudigweg toe te laten reduceren. Het betekent dat ze zich opnieuw onderwerpt … aan ideeën over zichzelf, die zijn uitgewerkt in/door amasculiene logica, maar om zichtbaar te maken, door een effect van speelse herhaling, wat verondersteld werd onzichtbaar te blijven”.
Net als veel andere popart-kunstenaars heeft Marisol haar onderwerpen uit het hedendaagse leven bijgesneden, uitvergroot, opnieuw ingekaderd en gerepliceerd om te focussen op hun discontinuïteiten. Door aandacht te schenken aan specifieke aspecten van een beeld en/of aan ideeën buiten hun oorspronkelijke context, kon een grondig begrip worden verkregen van boodschappen die bedoeld waren transparant te zijn. Door haar mimetische benadering werd het begrip ‘vrouw’ opgesplitst in afzonderlijke betekenaars om de onregelmatigheden van de representatieve delen visueel opnieuw samen te voegen. Door deze symbolen te produceren met behulp van tegenstrijdige materialen, maakte ze de ‘vrouw’ los als een vanzelfsprekende entiteit en presenteerde ze haar eerder als een product van een reeks symbolische onderdelen. Marisol deconstrueerde het idee van echte vrouwelijkheid verder in haar sculpturale groepering The Party, gemaakt tussen 1965 en 1966, met een groot aantal figuren getooid met gevonden voorwerpen uit de laatste mode. Hoewel de jurken, schoenen, handschoenen en sieraden op het eerste gezicht echt lijken, gaat het in werkelijkheid om goedkope imitaties van vermoedelijk kostbare consumptiegoederen. De onderwerpen zijn versierd met kostuumbenodigdheden, verf en reclamefoto’s die een gefabriceerd gevoel van waarheid suggereren. In deze stijl worden ideeën over vrouwelijkheid niet als authentiek beschouwd, maar eerder als een herhaling van fictieve ideeën. Door Marisol’s theatrale en satirische imitatie worden veelvoorkomende betekenissen van ‘vrouwelijkheid’ uitgelegd als patriarchale logica die tot stand komt door een herhaling van representatie binnen de media. Door zichzelf in een werk op te nemen als de ‘vrouwelijke’ façade die onder de loep wordt genomen, bracht Marisol effectief een ‘vrouwelijk’ subject over dat in staat is controle te krijgen over haar eigen afbeelding.
Marisol bootste de denkbeeldige constructie na van wat het betekent om een vrouw te zijn, evenals de rol van de ‘kunstenaar’. Ze bereikte dit door het combineren van gevoeligheden van zowel Action painting als Pop art. Marisol gebruikte het spontane gebaar van expressie binnen de action painting samen met de koele en beheerste artistieke intentie van de Pop art. Marisol’s sculpturen stelden de authenticiteit van het geconstrueerde zelf ter discussie, en suggereerden dat het in plaats daarvan was samengesteld uit representatieve delen. Kunst werd niet gebruikt als een platform voor persoonlijke expressie, maar als een gelegenheid om het zelf bloot te leggen als een ingebeelde creatie. Door verschillende betekenissen van vrouwelijkheid naast elkaar te zetten, legde Marisol uit hoe ‘vrouwelijkheid’ cultureel wordt geproduceerd. Maar door afgietsels van haar eigen handen en expressieve streken in haar werk te verwerken, combineerde Marisol symbolen van de identiteit van de ‘kunstenaar’ die door de kunstgeschiedenis heen gevierd wordt. Deze benadering destabiliseerde het idee van artistieke deugdzaamheid als een retorische constructie van mannelijke logica. De afstand tussen de rol van de vrouw en die van de kunstenaar wordt opgeheven door de tekens van artistieke mannelijkheid te behandelen als niet minder contingent, niet minder het product van representatie, dan de tekens van vrouwelijkheid”. Marisol stelde de verdienste van een kunstenaar aan de kaak als een fictieve identiteit die moet worden uitgebeeld door de herhaling van representatieve onderdelen.
Marisols mimetische praktijk omvatte de imitatie van beroemdheden als Andy Warhol, John Wayne, en president Charles de Gaulle, door middel van een serie van een reeks portretten gebaseerd op gevonden beeldmateriaal. De sculpturen werden geconstrueerd op basis van bestaande foto’s, die door de kunstenaar werden geïnterpreteerd en later getransformeerd in een nieuw materiaalformaat. Door het nabootsen van een bronafbeelding werd de beladen geschiedenis van het onderwerp in het werk bewaard. Deze benadering van het gebruik van geprefabriceerde informatie zorgde ervoor dat het product zijn betekenis als cultureel artefact behield. Bovendien voegde deze manier van creëren afstand toe tussen kunstenaar en onderwerp, waardoor het adjectief Pop art behouden bleef, aangezien de gelijkenis van het personage louter gevormd werd door de gelijkenis van een foto. De sculpturale imitatie van president Charles de Gaulle (1967) zou een voorbeeld zijn, als leider van Frankrijk bekend om zijn autocratische stijl van leidinggeven. Bekend als een persoon die altijd kalm was, koos Marisol bewust voor een beeld van de Gaulle als oudere man. Ze manipuleerde zijn cruciale kenmerken, maniertjes en attributen om zijn machtspositie effectief te ondermijnen als een kwetsbare positie. De Gaulle’s gelaatstrekken werden benadrukt om een karikatuur te creëren, door zijn wang te overdrijven, zijn ogen te vervagen, zijn mond te vernauwen en zijn das scheef te trekken. Zijn uniform, gegoten hand en statische houding maakten het beeld openlijk asymmetrisch om de bezorgdheid van het grote publiek over de correctheid van de regering te suggereren. Het publiek werd op de hoogte gebracht van de gebreken van het onderwerp, wat zowel een gemeenschappelijkheid als een spanning suggereerde tussen onderwerp, publiek en haarzelf.
Marisols artistieke praktijk is vaak buiten de kunstgeschiedenis gehouden, zowel door kunstcritici als door vroege feministen. Voor feministen werd haar werk vaak gezien als het reproduceren van vrouwelijke tropen vanuit een onkritisch standpunt, en daarmee als het herhalen van manieren van valorisatie die zij hoopten te achter zich te laten. Hoewel critici van de Pop Art haar “vrouwelijkheid” zouden gebruiken als conceptueel kader om het verschil te onderscheiden tussen haar sentimentaliteit en die van haar mannelijke medewerkers objectiviteit. Marisol produceerde satirisch sociaal commentaar met betrekking tot gender en ras, een vrouw van kleur in een situatie waarin zij leeft. In plaats van haar subjectiviteit weg te laten, gebruikte ze haar ‘vrouwelijkheid’ als een manier om de ideeën van ‘vrouw’ en ‘kunstenaar’ te deconstrueren en te herdefiniëren, waarbij ze zichzelf controle gaf over haar eigen representatie.