FREE

Komplementära färger – det vill säga färger som är motsatta varandra på färghjulet – kan användas mycket effektivt i visuell konst, inklusive fotografi. När komplementära färger ställs bredvid varandra får de varandra att verka ljusare och mer levande, vilket skapar en kraftfull visuell effekt. Konstnärer har använt sig av komplementära färger i århundraden, t.ex. de orangefärgade färgerna på sjöstjärnan och de blåa färgerna i vattnet i fotot nedan. Komplementära färger bidrar till att skapa flera punkter av visuellt intresse i dina kompositioner, vilket engagerar betraktarens öga.

Olympic National Park, USA. Canon 5DIII, Canon 24-70mm f/2.8-objektiv, polarisationsfilter, ISO 100, f/11, 0,3 sekunder.

Vad är komplementära färger?

Den nedanstående grafiken illustrerar vad som vanligen kallas för ett färghjul. Detta diagram visar var färgerna visas i förhållande till varandra på färgskalan. Färger som står mot varandra är kända för att vara komplementära, vilket i huvudsak innebär att de två färgerna är motsatser, och när de blandas i rätt proportion ger de en neutral färg (grå, vit eller svart). Till exempel är följande vanliga färger komplementära par: rött och cyan, gult och blått samt magenta och grönt.

När vi diskuterar att använda komplementära färger i konstnärliga syften är det dock inte nödvändigt att färgerna är exakta motsatser: komplementärfärgseffekten fungerar alldeles utmärkt om de två färgerna generellt sett är motsatta till varandra på färghjulet. Till exempel ger rött och blått en fin komplementär effekt, även om de inte är exakta färgmotsatser.

Hur vitbalans påverkar färg

Vitbalans bestämmer hur kameran ser färg. För många fotograferingssituationer är vitbalans ett subjektivt val, eftersom vad du bestämmer som den bästa färgbalansen för dina foton till stor del beror på din personliga smak och dina konstnärliga mål. Om du fotograferar med automatisk vitbalans finns det därför ingen anledning att känna dig begränsad av de inställningar som kameran väljer, särskilt om du fotograferar i råformat, vilket gör det möjligt att justera vitbalansen strafffritt när du bearbetar råfilen på din dator. Jag avviker ofta från de val som min kamera gör, ibland för att bättre matcha färgerna i scenen så som de uppfattas av mitt öga, och ibland ändrar jag färgbalansen av rent kreativa skäl. Du ska aldrig känna dig tvingad att presentera dina bilder med de vitbalansinställningar som kameran valt, eller att bearbeta dina bilder för att vara riktigt trogen det sätt som dina ögon och din hjärna tolkade scenen. Med andra ord, känn dig fri att vara kreativ!

Relaterad e-bok: I själva verket är ett kreativt val av vitbalans vanligtvis viktigt för scener eller motiv med ett komplementärt färgschema. Blandade belysningssituationer skapar ofta komplementära färger: till exempel vid solnedgången kommer delar av scenen i ljuset att verka varmare än delar av scenen som ligger i skuggan (som främst belyses av ljus som reflekteras från den blå himlen ovanför, och därför kommer att verka relativt kallt). Om du ”korrigerar” vitbalansen för att justera för det blå ljuset i skuggorna kommer du att förlora de svala tonerna i bilden och därmed förstöra det komplementära färgschemat.

Under sådana omständigheter experimenterar jag med olika inställningar för vitbalans tills jag hittar en inställning som i lika hög grad bevarar både varma och svala färger. Ibland är det svårt att hitta rätt balans, så vid enstaka tillfällen tar jag ett steg längre och dubbelbehandlar en råfil med olika inställningar för vitbalans och blandar ihop de två bilderna i Photoshop.

Så var fallet med det här fotot nedan, där trappan inne i en fyr var mestadels i skugga, med undantag för foajén längst ner, som var upplyst av artificiellt ljus. Jag tog två exponeringar för blandning för att öka kamerans dynamiska omfång; när jag blandade de två exponeringarna svalde jag vitbalansen för skuggexponeringen för att få fram de blåa färgerna, vilket förbättrade den komplementära färgeffekten.

Outer Banks, USA. Canon 5D Mark II-kamera, Nikon 14-24mm f/2,8-objektiv med Canon-adapter, två exponeringsblandningar för dynamiskt omfång, ISO 400, f/16, 2,5 och 8 sekunder.

Leta efter motiv eller scener med komplementära färger

Jag är alltid på jakt efter sätt att ställa färgkomplementen mot varandra. I den här scenen från en övergiven spökstad i Namibias öken hittade jag till exempel en korridor som leder till två rum som ligger sida vid sida, det ena målat i pastellblått och det andra i orange. De två färgerna ger fotot extra visuell energi. Jag valde en komposition för att rikta betraktarens öga mot färgkontrasten och använde arkitektoniska linjer för att leda från förgrunden till bakgrunden.

Relaterad artikel: Hur man använder ledande linjer för att skapa övertygande landskapsbilder

I nästa foto är den komplementära färgsättningen resultatet av blandat ljus: dynkrönet belystes varmt av den stigande solen, medan resten av scenen låg i djup skugga och fick en blåaktig ton. Jag valde min vitbalans noggrant för att bevara både det varma ljuset från soluppgången och den svala färgen i skuggorna. Den resulterande ljus- och färgkontrasten skapar den definierande s-kurvan i den här kompositionen.

För den här bilden av en man som går genom en smal inhägnad gränd var det mesta av scenen mycket mörkt, så jag valde en exponering som lät skuggorna gå in i djupa siluetter, vilket skapade ett grafiskt utseende. Delar av scenen var öppna mot den blå himlen ovanför, och är följaktligen återgivna i blå färg. Ett litet inslag av gult på den bortre väggen gav det perfekta färgkomplementet och ökade det visuella intresset. Färgkontrasten förstärkte också kompositionen och drog blicken till mannen i mitten av gränden.

Slutsats

Var alltid på jakt efter komplementära färgställningar. Att ställa färgmotståndare bredvid varandra kan hjälpa dig att skapa spännande och färgglada fotografier.

Om du är intresserad av att lära dig mer om att använda färg och ljus på ett kreativt sätt i fotografering kan du läsa Ians e-bok, Chasing the Light, som du hittar här.